Ob 19.00 – predkoncertni pogovor z avtorji in izvajalci (moderator: Matej Bonin)

Matej Grahek, flavta
Oskar Laznik, saksofon
Simon Klavžar, tolkala

Program:
Luciano Berio, Sequenza 1 za flavto solo 
Matej Bonin, Compás za flamenko plesalko, altovsko flavto, altovski saksofon in tolkala (krstna izvedba)
Alex Hren, Dilation za flavto, altovski saksofon in tolkala
Primož Ramovš, Ekspanzija za flavto solo
Uroš Rojko, Saxala za saksofon in tolkala
Petra Strahovnik, Continuum za tolkala solo in elektroniko

Koncertni atelje Društva slovenskih skladateljev predstavlja večer z naslovom Sedimenti postajanja, ki pod umetniškim vodstvom Uroša Rojka in Mateja Bonina zvočne strukture zrcali skozi prizmo procesnih konceptov. Program, ki ga zaznamujejo štiri temeljne ideje, temelječe na naslovih skladb: orientacija (Compás), zaporedje (Sequenza), širjenje (Ekspanzija) in trajanje (Continuum), je zasnovan kot premišljena dramaturška celota. V njej skladba Mateja Bonina Compás deluje kot osrednje vezivo in substrat, iz katerega vznikajo postajanja, raznovrstni modusi operandi ter govorice vključenih avtorjev:ic.
Koncertni dogodek se razvija od eksplozivne energije Rojkove skladbe SAXALA, ki deluje evokacijsko, kot nekakšen veliki pok, skozi nizanje procesnih struktur do končnega stanja v Continuumu, v katerem zvočnost in proces postajanja preideta v neprekinjeno trajanje. 
Interakcija med vrhunsko interpretacijo, gibom in svetlobno scenografijo ustvarja prostor, v katerem se strukturni nanosi zvočnih sedimentov materializirajo v času in prostoru.

Maša Kagao Knez, ples; Nasheet Waits, bobni; Aruan Ortiz, klavir; Irena Yebuah Tiran, Leticia Slapnik Yebuah, vokal 

Projekt Postaja(nje) – (Be)coming, ki bo na Cankarjevih torkih izveden premierno, se je razvil na umetniški rezidenci v New Yorku, kjer sta se prepletli ustvarjalni energiji plesalke in koreografinje Maše Kagao Knez in bobnarja Nasheeta Waitsa. Oba so v določenem obdobju ustvarjanja nagovorila razmišljanja filozofa in psihiatra z Martinika Frantza Fannona, predvsem v delu, ki rezonira z njunim razumevanjem koncepta identitete in percepcije časovnosti – v njunem primeru skozi glasbo in gib. 

Pretekli projekti Maše Knez skozi prizmo Fanonove teorije reflektirajo vzpostavljanje identitete ob vseh spremljajočih projekcijah, pritiskih in pričakovanjih okolice oziroma družbe v obče. Osrednja točka njenih plesnih predstav je prevpraševanje lastnega jaza, v smislu; so moje odločitve vodila pričakovanja drugih; so bila pričakovanja okolice drugačna od tega, kar sem postala; je to tisto, kar naj bi počela, ali so kakšne druge možnosti in priložnosti, ki bi jih lahko izkoristila in raziskala, pa jih nisem, zaradi pričakovanj drugih; bi lahko v teh drugih možnostih našla drugačno verzijo sebe? 

Waits Fanonove uvide kontemplira na enem svojih albumov, naslovljenem Between Nothingness and Infinity (povzetem po citatu Fanonove knjige Črni obrazi, bele maske) in ugotavlja: »Neskončne možnosti postajanja oziroma dojemanja lastnega jaza so pogojene s posameznikovo sposobnostjo doživljanja in dojemanja svojega okolja. Okolja, ki pogojuje posameznikovo identiteto. Razmišljam o tem, kateri faktorji vplivajo na naše dojemanje časa, na občutek sebe in kakšni so pogoji, v katerih oblikujemo svojo identiteto.«

Ta prostor med ničem in neskončnostjo je kot ga razume Waits obenem prostor in čas, kjer in ko je mogoče vse in hkrati nič. Vsak ton, zvok, vzorec, gesta, ideja imajo potencial, da nekaj postanejo. V danem trenutku med »že« in »ne še« so torej možnosti brezmejne.

Podobno stanje v katerem se je znašla kreativno in osebno opisuje Maša Kagao Knez, »Čutim, da nekaj postajam. Ne vem natanko kdo. Sem med tem, kar sem bila/je bilo in tem, kaj bom/kako bom, med tem kar se mi je zdelo pomembno in tem kar je še od tega ostalo. Sem med (p)ostajanjem in odhajanjem. Ampak ko plešem – sem jaz. Prisotna in onkraj svojih vsiljivih misli. To je moje sidrišče, trenutek, ko se mi vsaj za hip zdi, da sem našla smisel.«

V ustvarjalnem procesu je torej to trenutek, ko se čas ustavi. Od vseh vpletenih zahteva pristno prisotnost, popolno osredotočenost in pripravljenost na hipno odločitev ter takojšnjo reakcijo na klic Drugega. Emmanuel Levinas bi to stanje poimenoval »čista razpoložljivost«. To je trenutek, v katerem trčijo in se prepletejo svetovi umetnikov, zbranih pri tem projektu. 

A postajanje ni mirna transformacija. Fanon, ki postajanje razume kot psiho-politično (r)evolucijo, ki se vselej dogaja v dialektičnem odnosu do sveta (konkretno govori o dekolonizaciji, ki je zanj dobesedno proces postajanja novega človeka), ne predvideva mirnega prehoda. Marveč stanje ne-reda, dekonstrukcije, ki razbije meje veljavnega sistema in hierarhij in vrezuje možnosti za nova spoznanja o sebi ter nove odnose z drugimi. 

Med že in ne še se bodo srečali Maša Kagao Knez, Nasheet Waits, Aruan Ortiz ter Irena Yebuah Tiran ter Leticia Slapnik Yebuah.

Goran Vojnović je med najbolj branimi pa tudi nagrajenimi slovenskimi literarnimi ustvarjalci. Pri Založbi Goga je to jesen izšel njegov težko pričakovan peti roman z naslovom Šum češnje, roman o kompleksnih družinskih vezeh, starševstvu, ljubezni in pripadnosti. Ob izidu se bo avtor o svoji najnovejši knjigi pogovarjal z novinarko, pisateljico in filozofinjo Jelo Krečič.

O knjigi
Olja je prevajalka, ki živi na Dunaju. V njeno življenje nenadno in dobesedno sredi ulice vstopi Gerhard, gostujoči profesor, ki ji spodnese tla pod nogami. Obet nove ljubezni Oljo vleče v Berlin, kamor se je vrnil Gerhard, a na Dunaju ima nekaj, kar ji ne dopušča kar tako oditi: najstniškega sina Nadana, študenta astronomije, ki pa ni običajen otrok. Olja mora zanj kuhati, prati in ponoči mirno spi le tedaj, ko ve, da je Nadan v sosednji sobi, varno v svoji postelji. Damir, Nadanov oče, je ostal v Ljubljani, Oljino življenje pa se zato razpne med Berlinom, Dunajem in Ljubljano.  
Goran Vojnović se skozi Oljino zgodbo preko izjemno živih in večplastnih likov mojstrsko sprašuje, kaj nas dela dobre starše, kako zgraditi partnerski odnos, kaj nas sploh povezuje in ugotavlja, da nas te vezi pogosto dušijo, namesto da bi nas utrdile. 


V sodelovanju z Založbo Goga.

Kaj se zgodi, ko znane stvari nenadoma postanejo tuje in vsakdanjost dobi zlovešč podton? Kako preko besed vzbuditi občutke nemira, napetosti, pozitivnega stresa – in zakaj v dobri zgodbi tako radi iščemo prav strah?

Matjaž in David Zupančič, oče in sin, režiser in zdravnik, sta v zbirki Temu kraju se reče drugače združila šest srhljivih zgodb, ki bralca zvabijo v gozd, črno klet, tujo kopalno kad … in v brezno lastne domišljije. V njih prepletata elemente trilerja, psihološke grozljivke in nadnaravne fikcije ter poskrbita, da bralec med obračanjem strani nima nobene izbire – suspenz človeka prime, drži in ne izpusti do zadnjega stavka.

Z Matjažem in Davidom se bo pogovarjala filmska kritičarka Anja Banko. Skupaj bodo iskali odgovore na vprašanja, kakšna je razlika med grozo na platnu in med platnicami, kako je pisati v dvoje in od kod izvira nenavadni užitku, ki ga občutimo, ko nas je strah.
 
Kako nastane zgodba, ob kateri nas spreletava srh?
Kaj je razlika med srhljivko in grozljivko, strahom in grozo?
Kako zgodbo oblikovati v triler in ali obstajajo pravila kvalitetnega žanra?
Kaj se zgodi, ko se pisanja takšnih zgodb skupaj lotita avtorja dveh generacij in zelo različnih poklicev?

Pridite. A za vsak primer ne sami.

Matjaž Zupančič je gledališki režiser, pisatelj in profesor na AGRFT ter eden najvidnejših sodobnih slovenskih dramatikov. Je petkratni prejemnik Grumove nagrade, njegova dela pa uprizarjajo doma in v tujini. Je avtor dveh žanrskih romanov, Obiskovalec in Sence v očesu, oba sta bila nominirana za nagrado Kresnik. V svojem pisanju pogosto raziskuje napetosti v medčloveških odnosih in trenutke, ko se na videz trdna resničnost začne krhati.

David Zupančič je zdravnik, specialist infektologije, pisatelj in spletni ustvarjalec. Širšo javnost je osvojil s knjižnim prvencem Življenje v sivi coni, sledili sta knjigi Znanost mirnega življenja in V mejah normale. S knjigo Temu kraju se reče drugače se prvič podaja v kratko žanrsko prozo – tokrat v tandemu z očetom. Je mojster držanja suspenza in vabljenja bralcev na nenavadne stranske poti, ki se le redko izkažejo kot predvidljive.
 

Večinstrumetalist Boštjan Gombač združuje glasbo, zvok in pripoved ter poslušalce popelje v svet zvočnega žongliranja in čudežev. 

Z igranjem na številna glasbila in uporabo glasu ustvarja zgodbo o tistem, kar sliši in čuti naravo.
 

MultituDs je odrski dogodek, na katerem violončelistka, pevka in skladateljica Alba Haro ter plesalec in koreograf Marco de Ana ustvarjata svet nenehnih preobrazb. Na odru si delita prostor, predmete, glasbo, tišino in domišljijo ter iz njih sestavljata nepredvidljivo igro odnosov, identitet in perspektiv. Gre za igrivo, inteligentno in večplastno odrsko izkušnjo, ki preseneča, zabava in odpira vprašanja o tem, kdo smo, ko odložimo vloge, ki jih vsak dan igramo.

Predstava gledalca vodi skozi vrsto prizorov, ki se razvijajo kot odprt dialog med gibom, glasom in zvokom. V ospredju ne poteka zgodba z jasnim začetkom in koncem, temveč se pretaka živ proces nastajanja pomenov, v katerem se resnost prepleta s humorjem, intimnost z absurdom, poetičnost z nepričakovanim.

Scenski prostor je naseljen z violončeloma, mikrofoni, elektronskimi zvočnimi napravami in telesoma obeh performerjev. Predmeti niso zgolj tehnični pripomočki, temveč živa telesa, partnerji v igri, ki sprožajo nove dogodke, asociacije in odnose. Vse je lahko pomembno in hkrati nepomembno in nič ni dokončno določeno.

Marco de Ana, dolgoletni sodelavec legendarnega Israela Galvána in eden najizvirnejših ustvarjalcev sodobnega flamenka, svoj prepoznavni odrski jezik gradi na nenehnem dialogu med tradicijo, sodobno umetnostjo in performansom. Alba Haro, violončelistka, vokalistka in avtorica z izjemno širokim ustvarjalnim razponom, klasično glasbeno izobrazbo, improvizacijo, flamenko in avtorsko glasbo združuje v samosvoj zvočni svet. 

Skupaj ustvarjata predstavo, ki ni nikoli povsem enaka. Deloma koncert, deloma plesna predstava, deloma odrski eksperiment in predvsem srečanje dveh izjemnih ustvarjalnih osebnosti. MultituDs gledalca vabi v prostor, kjer se identitete razpirajo, množijo in spreminjajo pred njegovimi očmi ter ga opominjajo, da nikogar ne predstavlja ena sama zgodba.
 

Predstavi Biti Don Kihot in You!Who?Who! sta namenjeni odraslim.
Ena vstopnica velja za obe predstavi. 

*

Biti Don Kihot

Trajanje: 60 minut

Lutkovna predstava za dva igralca, lutko in kup nenavadnih predmetov nadgrajuje motive Cervantesovega romana in vizualno poetiko češkega mojstra nadrealistične filmske animacije Jana Švankmajerja z osebno izpovedjo današnjega ustvarjalca, razpetega med idealizmom in bojem za preživetje. Boj z mlini na veter je tako prenesen v kontekst konflikta med različnimi zvrstmi gledališča kot tudi med materialom (lutko) in animatorjem, tradicijo in postmodernizmom, med umetniškim idealizmom ter pragmatičnostjo, umetnikom in družbo. Biti Don Kihot je dinamična gledališka kompozicija domiselnih uprizoritvenih prijemov, ki nas popelje od montyphytonovske komedije do animacije predmetov, glasbenih in improviziranih vložkov.

Matija Solce, priznani in večkrat nagrajeni lutkovni režiser, igralec, lutkar in glasbenik, je doktoriral na praški akademiji DAMU. V svojih delih tesno povezuje glasbo in gledališče, zato so njegove lutkovne predstave tudi hkrati interaktivne glasbene skladbe. Pogosto v formi gledališča objekta vsebujejo precizno ritmično animacijo s fragmentirano dramaturgijo, skozi katero gledalec postane del gledališkega eksperimenta in je vedno znova v odkrivanju nepričakovanega.

Nagrade: Miha Razdrih, nagrada za dramaturgijo, Festival Zlatna Iskra, Srbija, 2024; Matija Solce in Filip Šebšajevič, nagrada za igro, Zlatna Iskra, Kragujevac, Srbija, 2024; nagrada za kolektivno igro, XII. Bugojansko bienale, BiH, 2023; nagrada za najboljšo uprizoritev, 11. bienale lutkovnih ustvarjalcev Slovenije, 2021; Miha Razdrih, nagrada za dramaturgijo, 11. bienale lutkovnih ustvarjalcev Slovenije, 2021.

Gostuje: Teatro Matita in MCLU Koper, premiera 2019
Avtor glasbe in scenografije: Matija Solce
Režija: Vida Cerkvenik Bren, Matija Solce
Dramaturgija: Miha Razdrih
Izdelava lutke: Mitja Ritmanič
Igrajo: Matija Solce, Tines Špik / Filip Šebšajevič
 

You! Who? Who!

Glasbeno kabarejski-neaktivistični boyband hrani kaos, karizma in ljubezen do absurda. S svojim žanrsko neukrotljivim prepletom trapa, etna, rocka in ruralne poezije potegnejo navzoče v vrtinec energije, zvoka in pripovedovanja. Nastopajoči nenehno komunicirajo med seboj in z občinstvom, medtem pa izvajajo nore, disonantne instrumentalne in vokalne solo vložke. 

Vsak s svojimi edinstvenimi protislovji oživlja na odru svoj ekscentrični lik: samozvani revolucionar, ki na skrivaj obožuje birokracijo, brezupni romantik z nagnjenjem k eksistencialni stiski, prinašalec miru, ki rad seka lipe, pesnik, ki rima le pod vplivom alkohola in dirigent v cesarjevih novih oblačilih. Skupaj vsak nastop spremenijo v spektakel ljubezni, upora in opojnosti. 

Ko šnopc steče in zavore popustijo, se meja med izvajalci in občinstvom zabriše. Kar se začne kot koncert, se zaključi kot nepozabna skupinska bakhanalija ali pa se morda sploh ne konča. Pripravite se na mešanico satire, spontanosti in čiste norosti.

Matija Solce, harmonika in vokal
Miha Arh, bobni in vokal
Filip Šebšajevič, bas kitara in vokal
Tines Špik, vokal
Miha Razdrih, poezija  

*

Matita Variete - tri predstave in koncert, vse v enem dnevu.
In to samo v Klubu Cankarjevega doma.

Gledališče Matita je že večkrat obpotovalo svet s predstavami, ki presegajo meje klasičnih razsežnosti. Njegovo delo sloni na prefinjeni animaciji, prvinski igralski prezenci, kompleksnih glasbenih aranžmajih in predvsem na unikatnosti dogodka, ki je vsakič znova neponovljiv.
Tokrat bo Klub Cankarjevega doma gostil omnibus dogodkov, kakršne običajno videvamo na mednarodnih festivalih po vsem svetu. Pet izvajalcev (Matija Solce, Filip Šebšajevič, Tines Špik, Miha Razdrih, Miha Arh) z gosti bo izvirno razčlenilo klasična dela in jim postavilo povsem nove okvire. 

Gledalci boste izkusili vse od klasične marionete Dona Kihota do izvirnih mimičnih lutk v Malih nočnih zgodbah in animacije predmetov. Večer bo zaokrožil nastop etno-trap-rock-poetične neaktivistične zasedbe You!Who?Who!, ki bo dogajanje prelila v koncertno-teatralični kabaret in občinstvu ponudila tisto, česar v vsakdanu najbolj primanjkuje – čisto življenje. 

Če povzamemo: čakajo vas lutke z izvirnimi mehanizmi, animacija predmetov in koncert žive, teatralične glasbe s pridihom ljudskosti. In to v naslednjem vrstnem redu:

18.00 – Male nočne zgodbe 
19.00 – Kuharica Micka
19.30 – Biti Don Kihot
21.00 – You!Who?Who!

Nastopajo: Matija Solce, Filip Šebšajevič, Tines Špik, Miha Razdrih, Miha Arh
 

Cene vstopnic

Predstavi Male nočne zgodbe in Kuharica Micka sta namenjeni otrokom (6+) in odraslim.
Ena vstopnica velja za obe predstavi.
Cena vstopnice: 10,00 EUR

Predstavi Biti Don Kihot in You!Who?Who! sta namenjeni odraslim.
Ena vstopnica velja za obe predstavi. 
Cena vstopnice: 10,00 EUR

Za nakup obeh vstopnic: 10% popust

Predstavi Male nočne zgodbe in Kuharica Micka sta namenjeni otrokom (6+) in odraslim.
Ena vstopnica velja za obe predstavi.

*

Male nočne zgodbe

Trajanje: 50 minut

Ko pade noč in se svet ljudi za nekaj časa umiri v svojem vrtinčenju, sede pisatelj za mizo in poskuša napisati povest. Utrujen zaspi, v njegovih sanjah pa oživijo predmeti okoli njega in liki, o katerih je želel pisati: divji bik in torero, najhitrejši polž in čevelj, nadležna muha in zaljubljena žaba … V temi noči se med njimi začnejo plesti zgodbe.

V predstavi nastopajo lutke z izvirnimi mehanizmi za animacijo, ki jih je zasnoval in izdelal Matija Solce.

Male nočne zgodbe, ki so prvič nastale že leta 2004, so se uvrstile med legendarne predstave Teatra Matita in še danes gostujejo na festivalih po vsem svetu. V vseh teh letih je predstava prejela številne nagrade, med njimi: nagrado za animacijo in predstavo kot celoto na 53. festivalu Loutkářská Chrudim; nagrado za najboljšo predstavo na gledališkem festivalu Zlomvaz v Pragi; nagrado za animacijo na 3. bienalu lutkovnih ustvarjalcev Slovenije; nagrado zlata ptica za scenske umetnosti; nagrado za animacijo in lutke na Mednarodnem festivalu lutkovnih gledališč PIF v Zagrebu.

Priporočljivo za odrasle in otroke s smislom za črni humor.

Gostuje: Teatro Matita in MCLU Koper, premiera 30. avgust 2003
Avtor, lutke, izvedba: Matija Solce
Glasbenik: Miha Arh
Režija: Vida Cerkvenik Bren, Matija Solce
Glasbenik: Miha Arh

 

Kuharica Micka

Lutkovna točka iz poštnega nabiralnika

Trajanje: 15 minut

Kuharica Micka je prizor iz grotesknega lutkovnega kabareta The Hole (Luknja), nastalega po predlogi Alice v čudežni deželi Lewisa Carrolla. Predstava je bila leta 2008 režijski prvenec Matije Solceta v Lutkovnem gledališču Ljubljana. Deset let po umiku z repertoarja se Kuharica Micka vrača z animatorjem Mihom Arhom kot produkcija gledališča objekta Teatro Matita.

Na lep poletni dan Kuharica Micka peče piškote za Srčno kraljico, njeno delo pa popestri otrok, ki ji je bil zaupan v varstvo.

Produkcija: Teatro Matita 2023
Režija: Matija Solce
Vizualna podoba: Maríanna Stránská
Igra in animacija: Miha Arh
 

*

Matita Variete - tri predstave in koncert, vse v enem dnevu.
In to samo v Klubu Cankarjevega doma.

Gledališče Matita je že večkrat obpotovalo svet s predstavami, ki presegajo meje klasičnih razsežnosti. Njegovo delo sloni na prefinjeni animaciji, prvinski igralski prezenci, kompleksnih glasbenih aranžmajih in predvsem na unikatnosti dogodka, ki je vsakič znova neponovljiv.
Tokrat bo Klub Cankarjevega doma gostil omnibus dogodkov, kakršne običajno videvamo na mednarodnih festivalih po vsem svetu. Pet izvajalcev (Matija Solce, Filip Šebšajevič, Tines Špik, Miha Razdrih, Miha Arh) z gosti bo izvirno razčlenilo klasična dela in jim postavilo povsem nove okvire. 

Gledalci boste izkusili vse od klasične marionete Dona Kihota do izvirnih mimičnih lutk v Malih nočnih zgodbah in animacije predmetov. Večer bo zaokrožil nastop etno-trap-rock-poetične neaktivistične zasedbe You!Who?Who!, ki bo dogajanje prelila v koncertno-teatralični kabaret in občinstvu ponudila tisto, česar v vsakdanu najbolj primanjkuje – čisto življenje. 

Če povzamemo: čakajo vas lutke z izvirnimi mehanizmi, animacija predmetov in koncert žive, teatralične glasbe s pridihom ljudskosti. In to v naslednjem vrstnem redu:

18.00 – Male nočne zgodbe 
19.00 – Kuharica Micka
19.30 – Biti Don Kihot
21.00 – You!Who?Who!

Nastopajo: Matija Solce, Filip Šebšajevič, Tines Špik, Miha Razdrih, Miha Arh
 

Cene vstopnic

Predstavi Male nočne zgodbe in Kuharica Micka sta namenjeni otrokom (6+) in odraslim.
Ena vstopnica velja za obe predstavi.
Cena vstopnice: 10,00 EUR

Predstavi Biti Don Kihot in You!Who?Who! sta namenjeni odraslim.
Ena vstopnica velja za obe predstavi. 
Cena vstopnice: 10,00 EUR

Za nakup obeh vstopnic: 10% popust

Delo Mateja Kejžarja zaznamuje navdihujoč in humanističen ustvarjalni proces, ki ga povezuje ne le s seboj, ne le s soustvarjalci, temveč tudi s svojim občinstvom. Že vrsto let z zanimanjem opazujemo njegovo odločnost pri ločevanju koreografije kot principa dominacije od Plesa. Ples z velikim P se zavzema za zmožnost gibanja onkraj ustaljenih mehanizmov nadzora, zunaj omejujočih in pogosto uničujočih učinkov dominacije. Nihče naj ne vlada nikomur, pravi Kejžarjev Ples.

Z Matejem Kejžarjem se bomo pogovarjali o njegovem novem filmu Zapor teater cerkev ter o konceptih, filozofskih, umetniških in družbenih izhodiščih njegovega plesnega ustvarjanja.
 

Ob svetovnem dnevu romskega jezika bo nastopil priznani skladatelj, muzikolog, multiinštrumentalist in doktorand muzikologije ter romologije Imer Traja Brizani z zasedbo Amala. Njegov opus predstavlja glasbeni unikum in izjemen premik v slovenskem prostoru: bogato romsko glasbeno dediščino, klasične kompozicijske oblike in jazzovski navdih je nadgradil s povsem samosvojim pristopom ter kot prvi v slovenski prostor sistematično uveljavil romski motivni in idiomatski material v domeni klasične umetniške, simfonične in jazzovske glasbe. V svojih partiturah organsko povezuje klasično tradicijo, jazz, fuzijo, svetovno glasbo in avtorski izraz z najvišjimi izvajalskimi standardi, s čimer ustvarja zvrst, ki jo stroka opredeljuje kot romski simfonični etno jazz. Za svoj neizbrisen prispevek je prejel državno medaljo za zasluge Republike Slovenije ter stanovsko nagrado za življenjsko delo Ferenc Sztojka.

Koncert je posvečen tudi 90. obletnici rojstva njegovega očeta in učitelja, pokojnega Uke Brizanija, skladatelja, dirigenta in ustanovitelja Zabavnega orkestra Radio Priština. Obenem zaznamuje 53 let Brizanijevega profesionalnega delovanja, od tega 46 let umetniškega delovanja v Sloveniji. S Cankarjevim domom pri različnih projektih sodeluje že 26 let.

Dogodek je hkrati osrednja predstavitev jubilejne vinilne plošče Amala 30 let, s katero zasedba zaznamuje 30 let delovanja (izdala jo je v sodelovanju z založbo Nika Records).

Koncertni spored temelji na Brizanijevi avtorski glasbi in romskih zimzelenih v njegovih prepoznavnih aranžmajih. Koncert bodo zaznamovali zvoki flavte, klarinetov, violončela, saksofonov in etno tolkal ter preplet klasičnega izraza, jazz-fuzijskega groova, latinskih tolkal in flamenka.

Poseben gost večera bo Oto Pestner, nastopili pa bodo tudi priznani in mednarodno uveljavljeni glasbeniki. Violeta Tomić bo interpretirala izbrana besedila, predstavila umetniško pot družine Brizani ter raziskovalna izhodišča o arlijskem dialektu romskega jezika.

Z izvedbo del, kot so Suite Romani, My Gypsy Heart, Loli phabaj, Dudum, Ciganska kri, Čhajorije šukarije in Gjelem gjelem, koncert celostno povezuje klasično glasbeno umetnost, romsko izročilo, jazz ter različne evropske in svetovne glasbene tradicije.
 

Nastopajoči in sodelujoči umetniki

Zasedba Amala:
Imer Traja Brizani, vodja projekta, avtor, glas in bas kitara 
Armando Brizani, klavir 
Uroš Rakovec, akustična in električna kitara, mandolina 
Anja Burnik, flavta 
Žiga Fabbro, altovski in sopranski saksofon, klarinet 
Tomi Purič, bobni, cajon
Bernardo Brizani, violončelo 

Vokalna sekcija (zbor): Mateja Zwitter, Ivana Honsič, Jana Gamsar, Miha Vanič in Petra Prebanda. 

Osrednji vokalni solist in umetniški gost večera: Oto Pestner, glas 

Umetniški gosti in solisti:
Lana Trotovšek, svetovno priznana violinistka (umetniška gostja in solistka)
Violeta Tomić, interpretacija izbranih besedil ter predstavitev avtorskega dela in bogate ustvarjalne poti družine Brizani, ob tem z interpretacijo strokovnih raziskovalnih izhodišč o arlijskem dialektu romskega jezika 
Mirsad Dalipi, posebni gost (tolkala Latinske Amerike in sveta, tapan, tarabuka)