Trajanje: 90 minut

Joe Lovano, saksofon; Melissa Aldana, saksofon; Nduduzo Makhathini, klavir; Linda May Oh,  bas; Jeff »Tain« Watts, bobni 

Ob stoti obletnici rojstva legendarnega saksofonista, skladatelja in aktivista Johna Coltrana se je rodil nov projekt, ki združuje zasedbo ustvarjalnih glasbenikov ter uteleša Coltranovo sporočilo vključenosti in spoštovanja vseh glasov. 

John Coltrane je eden tistih glasbenikov, ki so s svojim delom in življenjskim etosom navdihovali sodobnike in globoko zaznamovali nadaljnje generacije glasbenikov. Tako ima tudi vsak član tega kvinteta prav poseben odnos do Coltranove zapuščine. Skupino vodi grammyjevec in priznan jazzovski saksofonist Joe Lovano, za katerega je Coltranova glasba kot sveti gral. Njegov duh ga vodi in usmerja v raziskovanjih glasbene pokrajine. 
Pridružujejo se mu: nezadržna mlada sila Melissa Aldana, ki je v Čilu odraščala ob Coltranovi glasbi in predstavlja glas sodobnosti z lastno pripovedno identiteto, a z globokim spoštovanjem do jazzovskega kanona; južnoafriški pianist velike glasbene in duhovne širine Nduduzo Makhathini, ki se je v jazz zaljubil prav zaradi Coltranove plošče A Love Supreme; Linda May Han Oh, basistka, katere glasbeni opus obsega skladanje za manjše zasedbe in orkestre ter filmsko glasbo, njeno ustvarjanje v postcoltranovski tradiciji pa odlikuje modalni, ekspresivni in eksperimentalni izraz, ki izvira iz njegove glasbene zapuščine; ter nenazadnje, bobnarska avtoriteta Jeff »Tain« Watts, ki ga na zapuščino Johna Coltrana vežejo številna sodelovanja z glasbeniki iz njegovega »osončja«, med drugim je igral tudi v zasedbah Alice in Ravija Coltrana.

Zbrani inovativni umetniki bodo predstavili sodobne interpretacije Coltranovih klasik iz različnih obdobij njegove kariere ter avtorske skladbe, navdihnjene z njegovim veličastnim glasbenim izročilom, ali kot napoveduje Joe Lovano: »Ta kvintet bo Coltranove skladbe uporabil kot izhodišče za raziskovanje. Ne želimo poustvarjati, temveč ustvarjati v njegovem duhu.«
 

Kulturno umetniško društvo Mladost je bilo ustanovljeno leta 2001 z namenom ohranjanja srbske kulture, tradicije in običajev skozi ples in igro. S svojo predanostjo in ljubeznijo do folklore društvo že vrsto let povezuje generacije ter prenaša bogato kulturno dediščino na mlajše.

Danes društvo šteje približno 270 aktivnih plesalcev, razporejenih v 11 sekcij, ki s ponosom obeležujejo 25. obletnico delovanja in se bodo ob tej priložnosti predstavili širši publiki.

Bilal, glas; Randy Runyon, kitara; Conley “Tone” Whitfield, bas; Joseph Grissett aka Joe Blaxx, bobni

Čeprav se njegova dejavnost razpenja čez razne žanre – od novega soula do rocka -, pa Bilal zase pravi, da »čuti, da je najprej jazzovski glasbenik«. Da pridemo do te ugotovitve sami, je dovolj, da doživimo enega njegovih nastopov – ti so vedno delno improvizirani in vsakič drugačni, kar pri izvajalcih vokalistih ni ravno pogosta praksa. Seveda pa ima jedro njegovega izraza čisto konkretno podstat – jazz je študiral na New School for Jazz and Contemporary Music v New Yorku, kjer pa je od samega študija, ki ga ni dokončal, bolj pomembno to, da je tam spoznal Roberta Glasperja, s katerim je potem veliko delal in prek katerega je prišel do sodelovanj z imeni, kot sta Q-Tip in Mos Def.

Pevec, songwriter, multi-instrumentalist in producent, ki velja za enega bolj markantnih glasbenikov stičišča sodobnega r & b-ja, neo-soula in jazza v ZDA, je eden ključnih inovatorjev afroameriške glasbene sodobnosti. Cenjen je zaradi širokega razpona glasu in improvizacijske spretnosti, pa tudi zato, ker zna združevati in tekoče prehajati med raznimi žanri, predvsem pa zato, ker je edinstven performer nepozabnih živih nastopov.

Svoj prvenec »1st Born Second« je izdal leta 2001, na njem pa sodeloval z raznimi producenti, kot so Dr. Dre, James Poyser in J Dilla. Nadaljnjega spiska izvajalk in izvajalcev, s katerimi je ustvarjal, skoraj nima smisla naštevati, ključna opomba pa je, da je bil v prelomnem obdobju konca 90. let močno vpet v takrat izjemno živahno in mo(go)čno rap in neo-soul skupnost v New Yorku. Njegov nespregledljiv angažma mu je zagotovil članstvo v raziskovalnem kolektivu Soulquarians – skupini ustvarjalcev, ki je združevala vplive jazza, soula in hip-hopa (skupaj z imeni, kot so D’Angelo, Erykah Badu, Questlove, Mos Def, Talib Kweli, J Dilla in Raphael Saadiq). To je bila res edinstvena, če ne kar revolucionarna druščina, ki je na novo definirala ameriško črnsko popularno muziko in katere inovacije odzvanjajo še danes.

Bilal je kot sodelujoči izvajalec pri skladbi “These Walls” Kendricka Lamarja prejemnik nagrade grammy (na albumu »To Pimp a Butterfly« je sicer sodeloval pri več posnetkih). Njegov nastop s skupino The Roots mnogi naštevajo kot enega najprepričljivejših celotne Tiny Desk serijalke, lani pa je izdal svoj zadnji album »Adjust Brightness«. A vse našteto so le drobci izjemnih referenc izjemnega performerja.

Letna produkcija ob 77. obletnici delovanja Folklorne skupine ŽKUD Tine Rožanc se v letošnji sezoni posveča Panonski nižini kot prostoru, kjer so se skozi stoletja srečevali različni narodi, jeziki in religije ter v medsebojnem stiku oblikovali raznoliko kulturno krajino. Izhajajoč iz tega zgodovinskega in družbenega konteksta predstava premišljuje o sobivanju, prehajanju in prepletanju identitet, ki so zaznamovale ta prostor.
 

Celovečerna predstava bo na odru povezala več kot sto nastopajočih. Trem generacijam plesalcev Folklorne skupine Tine Rožanc in njihovim različnim glasbenim zasedbam se bo pridružila tudi vokalno-instrumentalna zasedba Katanja.

»Predstava ne prikazuje osvoboditve kot popolnoma srečnega konca. Namesto tega pokaže, da ima svoboda veliko ceno in da posledice vojne ostanejo še dolgo potem, ko je spopadov konec.«
Inja Polanec, 4. I

Za uprizoritev smo si v letošnjem šolskem letu izbrali maturitetno besedilo Osvoboditev Skopja Dušana Jovanovića. Drama je s kultno uprizoritvijo, ki je žela nagrade na mednarodnih gostovanjih, močno zaznamovala jugoslovansko gledališče. Skozi perspektivo šestletnega Zorana doživljamo izkušnjo druge svetovne vojne. Delo je doživelo uprizoritev 2026 tudi v SNG Ljubljana, kjer povzamejo vsebino: »Z današnjega vidika so v središču tega vznemirljivega besedila posledice vojne za družino, ki jo je Zoran kot otrok izgubil. Zgodila se je svoboda, zgodilo se je življenje, on je odrasel. Ostali pa so drobci, ki se vedno bolj povezujejo v koherenten spomin, v celovito zgodbo tragedije neke družine in njenih bližnjih v vojni krajini razrušenega doma in uničene narave.« Dijaki in dijakinje so skozi besedilo in uprizoritev razvili še posebno občutljivost do tematike, ki strašljivo zre z vseh koncev sveta v vse nas in ki znova poraja vprašanje, ali se zgodovina ponavlja kot farsa. 

Plesna predstava deloma črpa navdih iz maturitetnega besedila Na klancu Ivana Cankarja v kontekstu individualnega in kolektivnega telesa, kar nadgrajuje z delom Nemogoče telo plesne teoretičarke dr. Bojane Kunst. Gre predvsem za raziskavo različnih oblik telesnosti in telesnih govoric ob spoznanju dejstva, kako zelo neulovljivo je lahko naše, človeško telo, če ga hočemo opredeljevati in predalčkati po njegovih številnih identitetah; rasni, razredni, nacionalni, spolni itd. Kakor pravi Paul Valery, ima telo najmanj štiri dimenzije: Prvo telo, ki pomeni doživljanje lastnega telesa, Drugo telo, ki je telo, kot ga vidijo drugi, Tretje telo, ki ga spoznamo tako, da ga razstavimo na dele, ki postanejo predmet znanstvenega opazovanja, ter tudi Četrto telo, ki nam pomaga vpogledati tudi v vprašanja življenja in svobode. Dijakinje so neulovljivost telesa med individualnim in skupnim, ter njegove različne razsežnosti, raziskovale v različnih dimenzijah in perspektivah – in prišle do neulovljivosti kot tiste kategorije, ki nas najbolj bogati. 

Producent muzikalov Mamma Mia!, Briljantina in podobnih, Jure Franko, je s svojo produkcijsko hišo Prospot iz Radovljice za slovenske odrske deske pripravil še eno veliko svetovno uspešnico, glasbeno komedijo Nune v akciji! – Grand SHOW, ki je v Cankarjevem domu postala prava stalnica. Tokrat je poimenovana Božični Grand SHOW, saj bo z razlogom uprizorjena prav okoli velike noči.

Nune v akciji! (v originalu Nunsense) je izjemno delo avtorja Dana Goggina, ki je bilo premierno uprizorjeno decembra 1985 v gledališču Cherry Lane in je druga najdlje izvajana predstava na Off-Broadwayu. V zadnjih tridesetih letih je predstava postala pravi mednarodni fenomen, saj je bila prevedena v več kot 26 jezikov in si jo je ogledala publika po vsem svetu.

Nune v akciji! je domiselna zgodba o petih redovnicah, ki se znajdejo v denarnih težavah in so prisiljene pripraviti dobrodelni SHOW, v katerem pa hoče biti vsaka od njih prva zvezda. V nizu nenavadnih situacij se redovnice pokažejo v povsem drugačni luči, kot smo jih vajeni. V soju reflektorjev ob petju, plesu in smehu vsaka posebej in vse skupaj zažarijo na čisto samosvoj način.

V slovenski različici nastopajo vrhunska slovenska umetniška imena, ki obiskovalce navdušujejo tudi v najbolj obiskanem muzikalu v Sloveniji vseh časov Mamma Mia!

Nune v akciji! bodo v Cankarjevem domu uprizorjene v posebni Grand SHOW izvedbi prirejeni za oder Linhartove dvorane. Na odru se bodo nunam za ta izjemni dogodek pridružili vrhunski slovenski plesalci in plesalke pod budnim očesom našega svetovno priznanega koreografa Matevža Česna.

Naja Lipičnik, glas; Toni Lah, kitara; Aleksander Leon Štukelj, kitara; Peter Mandelj Mejač, bas kitara; Domen Flerin, bobni; Aljoša Kavčič, klavir; Ajda Blaževič Arko, violina; Karin Antunović, violina; Lejla Vrčkovnik, viola; Lovro Drofenik, violončelo; Janez Spruk, tolkala

Zbrali so se kot najstniki leta 2017, nase opozorili z zmago na Špil ligi v sezoni 2019/20 in prvenstvo med mladimi bendi utrdili z zmago na Šourocku 2023. Istega leta so izdali prvenec OMNI (2023). V glasbi združujejo neverjeten elan, lepoto, milino, mladostno energijo in resen, zavzet pogled na svet. Za spevnostjo in kristalno sijočim zvokom so kompleksni aranžmaji in dovršena izvedba, več članov je perspektivnih študentov glasbe. Po nizu novoizdanih skladb so pravkar objavili drugi album Vse Kar Smo (2026). "Je nadaljevanje našega odraščanja. Tako kot so razburkana ta leta, je razburkan album," pripoveduje pevka Naja. "Zelo ustreza naslovu. Govori o tem, kar smo kot družba in kar smo mi. V tem bendu je najlepše, da smo lahko to, kar smo," dodaja basist Peter. "Zveni zelo naravno, uporabili smo manj elektronskih instrumentov, godalni kvartet pa je dodal eno najlepših zvočnih barv, kar jih obstaja."

Kot je pri Izštekanih v navadi, bo nastop spremljal pogovor z avtorjem in voditeljem Juretom Longyko. Nekaj vprašanj bo lahko na poseben način zastavilo tudi občinstvo. Vsi, ki ne bodo imeli sreče z vstopnicami – te za Izštekane vselej poidejo – pa bodo lahko spremljali neposredni radijski ali spletni videoprenos na Valu 202.

www.instagram.com/_beforetime_
www.facebook.com/beforetimeband
www.youtube.com/@beforetime

www.val202.si/izstekani
www.facebook.com/izstekani
https://val202.rtvslo.si/clanki/izstekani
https://365.rtvslo.si/raziskuj?q=izštekani
https://www.youtube.com/@Val2o2/playlists
https://sl.wikipedia.org/wiki/Izštekani

Konservatorij za glasbo in balet Ljubljana
OE Glasbena šola

Spoštovane dame in gospodje … vabljeni v hišo, kjer je čudno popolnoma običajno, kjer tema in megla nista strašljivi – ampak zabavni – in kjer se večerja lahko spremeni v pravo malo pustolovščino.

Družina Addams vas vabi v svoj skrivnostni, zabavni in rahlo strašljivi svet, kjer se humor prepleta z nenavadnimi navadami in presenetljivimi zapleti.
Na odru bo skozi sodobni ples oživel ta kultni, nekoliko mračni, a nadvse zabavni svet. V predstavi, ki sta jo koreografsko pripravili prof. Jana Kovač Valdés in prof. Veronika Valdés s sodelavci, nastopa približno 145 učencev plesnih pripravnic in razredov od prvega do šestega razreda sodobnega plesa ter dveh fantovskih skupin, ki bodo z energijo, domišljijo in kančkom nagajive teme pričarali večer, poln smeha, skrivnosti in plesne čarovnije.

Tommy Emmanuel velja za enega najboljših akustičnih kitaristov na svetu in za enega največjih virtuozov kitare današnjega časa. Z glasbo se je začel ukvarjati zelo zgodaj – kitaro je igral že kot otrok, prve profesionalne nastope pa je imel, še preden je začel hoditi v šolo.

Njegov slog igranja temelji na prstni tehniki (fingerstyle), pri kateri hkrati izvaja melodijo, basovsko linijo in ritem, kar ustvarja vtis, kot da hkrati igra več kitaristov. Največji vpliv na njegov glasbeni razvoj je imel legendarni Chet Atkins, ki mu je pozneje podelil prestižni naziv CGP (Certified Guitar Player) – priznanje, ki ga prejmejo le izjemni kitaristi in ki Emmanuela uvršča v zelo ozek krog izbrancev.

Na svoji uspešni poti je Tommy Emmanuel zgradil globalen ugled z neprestanim koncertiranjem po svetu ter z izdajo številnih studijskih in koncertnih albumov. Njegova glasba zajema širok razpon slogov, med njimi country, jazz, blues, rock in pop, znan pa je po tehnični natančnosti, hitrosti in izjemni muzikalnosti.

Je tudi dobitnik grammyja, sodeloval pa je z impresivnim nizom glasbenikov, kot so Stevie Wonder, Eric Clapton, Mark Knopfler, George Harrison, Billy Strings, Michael McDonald, Jorma Kaukonen in številni drugi. Posebno mesto v njegovi diskografiji ima album Accomplice Two, na katerem predstavlja vrsto sodelovanj z vrhunskimi glasbeniki različnih žanrov.

Poleg tehnične dognanosti je Emmanuel cenjen tudi zaradi svoje predanosti instrumentu in glasbi nasploh. Njegov pristop k igranju temelji na ideji, da je kitara lahko orkester sama zase, njegovo delo pa pogosto velja za referenčno točko sodobnim akustičnim kitaristom po vsem svetu.

Tommy Emmanuel danes velja za živo legendo akustične kitare in enega najvplivnejših instrumentalistov svoje generacije.